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49 Cervantino 2021 cuenta atrás

Programa del 49 Festival Internacional Cervantino 2021

miércoles, 4 de agosto de 2021

Marissa Mur - Cervantino


Marissa Mur en el 49 Cervantino 2021

Sábado 30 de octubre 2021 en Guanajuato 23:00 hrs
El Trasnoche


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Marissa Mur es una radicada sonorense en la Ciudad de México, a la que su origen le ha dado autenticidad y frescura en sus composiciones. Directa y acelerada, Marissa le canta a la vida, al amor ya México al ritmo del pop / folk.

De la mano del productor mexicano Alan Saucedo (Ganador de múltiples Grammys y Latin Grammys), Marissa Mur nos presenta su nuevo disco “Amores”. Este disco cuenta con dos colaboraciones especiales; la primera es un dueto con el cantautor dominicano Alex Ferreira y la segunda, con el cantante Luis Jimenez, vocalista de la banda venezolana “Los Mesoneros”.

Luego del éxito de "Darlo Todo" (Canción dedicada a México), Marissa ha viajado por diferentes sentimientos y nos ha llevado a vivir junto a ella la realidad de las relaciones, transportándonos a través de sus letras y melodías a sentir el amor y la felicidad, casi como si estuviéramos dentro de una película, donde lo único que importa es estar en sintonía con nuestro corazón y vibrar con esa persona que tanto quieres.

El disco sale con el sencillo promocional “No Estaba En Mis Planes”, una canción que habla de un amor que te sorprende y llega sin aviso, de esa persona que te saca de tu zona de confort y te hace experimentar cosas nuevas. A medida que crecemos, entregarse se vuelve un tema más complejo y por momentos perdemos de vista que la felicidad la tenemos en frente de nosotros mismos.

Marissa lanzó su primer disco a finales del año 2015, Dentro del cual podrá encontrar la canción “Zona Cero”, una colaboración con el cantante mexicano Torreblanca, como también “Sin Remedio”, canción que es parte del soundtrack de la película mexicana “Cómo Cortar a Tu Patán ”, como también“ Para Ti ”y“ Cuánto Me Vas a Querer ”, canciones que son parte de la banda sonora de la película mexicana“ A Ti Te Quería Encontrar ”.

Marissa Mur ha tocado en diferentes ciudades de la república mexicana como también en importantes festivales como el GIFF (Guanajuato International Film Festival), Día Ibero, (CDMX), Festival del PItic (Hermosillo), Cielo Mágico (Monterrey) Y Mikaella (San Miguel) de Allende).


*Con información de su página oficial






martes, 3 de agosto de 2021

Mexrrissey - Cervantino


Mexrrissey en el 49 Cervantino 2021

Sábado 30 de octubre en Guanajuato 20:00 hrs
Alhóndiga de Granaditas


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Mexrrissey es una agrupación musical inspirada en las canciones de Morrissey que surgió en el 2015.​ Camilo Lara (IMS) y Sergio Mendoza (Calexico) fundaron al grupo junto con: Ceci Bastida, Chetes (Zurdok), Jay de la Cueva, Ricardo Najera y Alejandro Flores (Cafe Tacvba).​ En el 2016 lanzaron su disco "No Manchester" que contiene canciones traducidas de Morrissey con sonidos agregados y mezclas de música mexicana.​ Después de un primer concierto en la Ciudad de México la banda hizo su primera gira por Reino Unido en 2015.








Miembros

Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) - Productor, DJ, Vocales

Sergio Mendoza (Calexico) - Vocales, Acordeón,

Ceci Bastida (Tijuana No!) - Vocales, Teclado

Chetes (Zurdok) - Guitarra, Vocales

Ricardo Najera (Furland) - Batería

Alejandro Flores (Café Tacvba) - Violín

Jay de la Cueva (Moderatto) - Bajo

Adan Jodorowsky (Adanowsky) - Guitarra

Jacob Valenzuela (Calexico) - Trompeta

Clemente Castillo (Jumbo)- Vocales, Guitarra,

Liber Teran (Los de Abajo) - Guitarra

Alex González (Twin Tones) - Trompeta





Discografía

No Manchester (2016)

El Primero del Gang (The First of the Gang to Die)

Estuvo Bien (Suedehead)

Cada Día es Domingo (Everyday is like Sunday)

México (México)

International PLaygirl (The Last of The Famous International Playboys)

Entre Más Me Ignoras, Más Cerca Estaré (The More You Ignore Me The Closer I Get)

Me Choca Cuando Mis Amigos Triunfan (We Hate It When Our Friends Become Successful)

El Primero Del Gang (Live at Radiolovefest) (The First Of The Gang To Die)

México (Live at Radiolovefest) (México)

International Playgirl (Live at Radiolovefest) (The Last Of The Famous International Playboys)

Estuvo Bien (Live at Radiolovefest) (Suedehead)

Cada Día Es Domingo (Live at Radiolovefest) (Everyday Is Like Sunday)






lunes, 2 de agosto de 2021

Esteman - Cervantino

Esteman en el 49 Cervantino 2021 
Viernes 29 de octubre en Guanajuato 20:00 hrs
Alhóndiga de Granaditas







Esteban Mateus Williamson (Bogotá, 4 de mayo de 1984), conocido profesionalmente como Esteman, es un cantante y compositor colombiano.

Carrera musical

Esteman se dio a conocer en la escena musical colombiana con el vídeoclip de la canción "No te metas a mi Facebook", que se volvió viral en YouTube, generando más de un millón de visitas en poco tiempo.2​ Su álbum debut, 1er Acto, fue publicado el 28 de abril de 2012. Contó con la colaboración de la cantante Andrea Echeverri en la canción "Aquí Estoy Yo".3​ En 2013, hizo parte de la banda sonora de la serie animada Colombo-española Mr. Trance, interpretando su tema de apertura. Su segunda producción, Caótica Belleza, fue publicada el 28 de agosto de 2015 con colaboraciones de Natalia LaFourcade en la canción "Caótica Belleza" que da nombre al disco, José Quiñonez en la canción "La Noche Es Corta", Li Saumet en la canción "Todo Lo Que Soy" y Carla Morrison en la canción "Adelante".4​5​


En 2016, Esteman fue uno de los artistas seleccionados para hacer parte de la primera edición del festival Lollapalooza en Colombia6​ antes de su cancelación.7​ En los Premios Grammy Latinos de 2016, Esteman fue nominado en la categoría de mejor nuevo artista, perdiendo ante su compatriota Manuel Medrano. Su álbum Caótica Belleza fue uno de los cinco discos nominados a mejor álbum de música alternativa en los mismos premios, categoría que ganó el disco L.H.O.N de Illya Kuryaki and the Valderramas.8​9​


Esteman y su banda, "La Esteband", ha salido de gira por Colombia, Argentina, Perú, Chile, México y Estados Unidos.


En 2016 colaboró en el disco We Love Disney (Latino) interpretando la canción "Todos Quieren Ser Un Gato Jazz" de la película Los Aristogatos junto con Caloncho y Mon Laferte. En 2018, tres años después de lanzar su último álbum, en la madrugada del viernes 27 de julio lanzó el sencillo "Noche Sensorial", seguido de "Fuimos Amor", publicado el 20 de septiembre. Posteriormente, apareció el video de la canción "On top" y el 18 de enero de 2020 lanzó "Sociedad",10​ junto con el anuncio de que el 14 de febrero daría el lanzamiento oficial del álbum "Amor libre".11​El 26 de marzo de 2020, el cantante estrena el tema "Hasta Que Tú Me Quieras" y, el 6 de agosto de ese mismo año, lanza la canción "Te Alejas Más De Mí" en colaboración con la cantante argentina Daniela Spalla.


Vida personal y estilo

Esteman estudió arte en la Universidad de los Andes , lo que ha influido en sus videos musicales y actuaciones, conocidos por su fuerte aspecto teatral. Sus videos incluyen coreografías y a menudo muestran al músico vistiendo ropa vintage, con pantalones ajustados y camisas coloridas. Comenzó su carrera como cantante burlándose de los ídolos del pop y, como lo dice, "rompiendo el estereotipo machista" y esto es evidente en la naturaleza críticamente humorística y sarcástica de canciones como "No te metas a mi Facebook". Su estilo siempre ha sido una mezcla de géneros, y su álbum Caótica Belleza incluye ritmos tradicionales, reggae y disco de la década de los 80's.12​ Sus actuaciones en el escenario se han destacado por su teatro, con la red de radio Los 40 llamándolo "de otro mundo".13​


También afirma ser feminista, y que la versión alternativa de la música popular a la que él y los artistas con los que ha trabajado se suscriben es importante para la escena musical colombiana, que durante mucho tiempo estuvo dominada por el reguetón.


Esteman, que es abiertamente gay, describió Amor Libre, su tercer álbum, como un esfuerzo más personal y honesto, abriéndose a su audiencia en un intento de normalizar y naturalizar su orientación sexual para que la gente ya no lo vea como un tabú.


Discografía

Álbumes de estudio

1er Acto (2012)

Caótica Belleza (2015)

Amor Libre (2019)14​

Si Volviera a Nacer (2021)15​


Premios y nominaciones

Año Premio Trabajo Categoría Resultado

2015 Premios India Catalina Mr Trance Mejor Música Original (Con Santiago Codomí y Pablo Parser) Nominado 16​

2016 Premios Grammy Latinos Él mismo Mejor Artista Nuevo Nominado

Caótica Belleza Mejor Álbum Alternativo Nominado

Premios SHOCK "Baila" (Dirigido por Salomón Simhon) Mejor Vídeoclip Ganador 17​

Bogoshorts Film Festival Ganador 18​

2020 Premios Nuestra Tierra Él mismo Artista Alternativo/Rock Nominado 19​

2021 Nominado 20​

"Eso que Me Das" (Con Juan Pablo Vega) Canción Alternativa/Rock Nominado 21​

Otros Reconocimientos

Año Lista Trabajo Posición

2019 25 Best Latin Albums22​ Amor Libre


Sara Correira - Cervantino 2020

 

Sara Correira en el Cervantino 2020
Concierto especial para el FIC

facebook.com/saracorreiafado
linktr.ee/saracorreiafado





SARA CORREIA es, sin lugar a dudas, la más brillante fadista del nuevo fado portugués. La mejor nueva cantante que existe hoy en el Fado de siempre.

Sara Correia tenía solo 13 años cuando ganó la Grande Noite do Fado, un importante festival de fado y competencia de canto en Portugal. Poco después de su victoria, fue invitada a actuar en uno de los lugares de fado más importantes de Lisboa, donde tuvo la suerte de cantar y aprender de algunas de las mejores voces del fado, como Celeste Rodrigues, Jorge Fernando y Maria de Nazaré. "Sara Correia", su álbum debut fue lanzado por Universal Music Portugal y producido por Diogo Clemente.
En Portugal, la crítica elogió su debut y elogió por unanimidad a la que llamaron "la mayor voz de la nueva generación". El disco le valió dos nominaciones en los premios Play - Portuguese Music Awards y Mejor Artista Nuevo en los premios del Festival de Radio. Su segundo álbum "Do Coração" fue lanzado en septiembre de 2020. Producido y desarrollado en asociación con Diogo Clemente, presenta los sencillos "Chegou Tão Tarde", "Dizer Não", Porquê do Fado ”y también" Solidão "a dúo con Antonio Zambujo .
Una versión extendida del disco fue lanzada en julio de 2021 con 3 canciones interpretadas en vivo en el Festival Internacional Cervantino, el evento cultural más grande de América Latina.







Bere Contreras - Cervantino

Bere Contreras en el Cervantino 2021
Sin Tiempo
Sábado 16 de octubre en Guanajuato 23:00 hrs
El Trasnoche

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Bere Contreras explora las fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/pop, creando armonías y melodías que nacen de su guitarra y voz. La búsqueda de un sonido propio es su constante andar.

La cantautora y guitarrista mexicana, lo sabe muy bien, su sonoridad habla del renacer del alma, de volver a comenzar, de no rendirse, para muestra su reciente sencillo “Quiero”, el cual pertenece a su proyecto discográfico en desarrollo “Sin tiempo”.




Su primer disco CONTRALUZ


domingo, 1 de agosto de 2021

Festival Internacional de Poesía de Medellín

 


31 Festival Internacional de Poesía de Medellín

 del 1 al 29 de Agosto de 2021


Inauguración de la edición 31

Vídeos de la edición 30

El Festival Internacional de Poesía de Medellín es un evento internacional anual de carácter cultural que se realiza desde 1991 en la ciudad de Medellín, Colombia,1​ de diferentes generaciones, tendencias expresivas, regiones del mundo,2​3​ tradiciones poéticas y culturales,4​5​ los cuales realizan las lecturas de sus poemas en más de 40 lenguas6​ de manera masiva en teatros, teatros al aire libre, auditorios, así como también en los diversos parques de los barrios del Área Metropolitana del Valle de Aburrá, entre otros.

Su principal objetivo es mantener una conciencia colectiva de la sociedad a través de la poesía, y desde el 2002, gradualmente, se ha realizado a la vez en otros 29 municipios de Antioquia y 23 ciudades colombianas.


En el 2018 el festival se vio empañado por actos de violencia de género que fueron rechazados por el director del festival: Fernando Rendón.


Historia

Antecedentes

Durante la década de 1980 se inició la publicación de las revistas: Prometeo, Punto Seguido7​ e Interregno que divulgaban el trabajo de poetas de Medellín. Las anteriores realizaron una edición antológica de poetas colombianos: Poetas de abril y organizaron los primeros encuentros bajo el lema: La poesía tiene la palabra, como respuesta a la convocatoria hecha por la Casa de poesía Silva.8​


Nacimiento

El 28 de abril de 1991 se inaugura tímidamente el I Festival, que en ese entonces se llamó Un día con la poesía.8​ Contó con la participación de 16 poetas colombianos y obtuvo una asistencia de 1 500 personas. Fue organizado por la Corporación de Arte y Poesía Prometeo, en cabeza de su director Fernando Rendón y la administración del Cerro Nutibara, quien alojó el evento en el teatro al aire libre Carlos Vieco.8​


«Sucede en la ciudad el vigoroso crecimiento de la expresión poética, desde el anonimato hasta el identificado por el corazón, una instancia colectiva que vuelve certidumbre el llamado de Saint-John Perse: Que el poeta diga a todos claramente, el gusto de vivir este tiempo fuerte. Nuestra convocatoria se formula en la señal que nos enlaza y se erige rito y festejo.»

—Fragmento de la declaración del comité organizador.

Entre el 23 al 29 de abril de 1992, el II Festival, contó con la presencia de 36 poetas de ocho naciones de Europa y América.9​ Se realizaron 16 lecturas de poemas, además se sumó la participación de un grupo de música y se realizaron conferencias y ciclos de cine y de video.9​ Respecto a la participación internacional de poetas, fue algo sin precedentes en Colombia, como también lo fue el considerable número de poetas colombianos, sin contar con la asistencia del público (cerca de 20 000 espectadores).9​10​11​ Se contó, por primera vez, con la participación del poeta Manipiniktikinia, como representante de la nación indígena Kuna-Tule de Panamá.9​


«Por su naturaleza misma, la poesía se erige como antídoto contra la barbarie y en sustancia fundamental de conocimiento, en visión y actitud nuevas y renovadoras del espíritu de la urbe conmocionada, sin ella no sería posible un nuevo lenguaje y la esperanza firme de la comunión entre los humanos...»

—Fragmento de la declaración de los organizadores.

«En América Latina estamos más preocupados por hablar que por oír, más preocupados por escribir que por leer, más preocupados por aparecer en el escenario que por observar. Y un Festival como éste es una especie de gran apuesta hacia la atención. El valor de esto es el de suspender por un momento el mundo y permitirnos oírlo en sus formas inocentes, originales. Y esas son formas de la atención. No sólo vivimos con prisa, sino sin saber qué queremos. Nos hace falta atención... Lo importante de este Festival, aunque suene paradójico, es que llaman la atención sobre el silencio.»

—Fragmento de una entrevista para la prensa del poeta mexicano Adolfo Castañón.9​

Evolución

Entre el 2 y el 8 de junio de 1993, el Anexo:Festival Internacional de Poesía de Medellín, la cobertura de los medios aumentó, incluso en el extranjero: Perú.12​ Venezuela,13​14​ Argentina,15​16​ Estados Unidos,17​En su tercera versión, la lectura inaugural fue en el Teatro Metropolitano de Medellín y la clausura en el Coliseo Cubierto Mayor de Medellín Iván de Bedout.9​ Se realizaron 26 lecturas en varias zonas de la ciudad del municipio de Medellín y conciertos musicales, exposiciones y espectáculos de danza como actividades complementarias.9​ Participaron 42 poetas de 16 países de Europa, Asia y América.9​ La asistencia aproximada rondó los 50 000 espectadores.9​ Para esta versión del Festival se destaca la utilización de los espacios abiertos como parques y calles de la ciudad.9​ En esta versión se logra ver el impacto inesperado del Festival, no solo por la cantidad de poetas asistentes sino, también, por la acogida de la población del Área Metropolitana del Valle del Aburrá. A partir de esta versión, se asume el mes de junio como la fecha para la celebración, pues a finales de este mes se entra en el solstico de verano momento en el que la tierra está más cerca del sol.9​



En el mes de junio de 1994, entre el 2 y 8, el IV Festival se inaugura, por segunda vez en el Teatro Metropolitano y se clausura en el Teatro Carlos Vieco del Cerro Nutibara, durante un momento de crisis política, económica y social en Colombia. Participaron en esta entrega 45 poetas de 27 países de Europa, Asia,18​ África y América. Se realizaron 27 lecturas de poemas, versiones de poemas para sordomudos escritos por Samuel Vásquez, cuatro exposiciones, una conferencia y un acto de poesía y teatro. Todo esto se llevó a cabo en 35 sedes en la ciudad de Medellín y dos municipios del departamento de Antioquia, con una asistencia aproximada de 60 000 personas,19​ en algunos casos excediendo la capacidad de los espacios.20​21​22​Sin importar si llovía o si se estaba realizando un evento futbolístico, la asistencia fue abrumadora.23​24​


El V Festival se realizó entre el 7 al 14 de junio de 1995.25​ Las lecturas de inauguración y de clausura se llevaron a cabo en el Cerro Nutibara, que es el sitio emblemático del Festival debido a la gran concurrencia de espectadores a este lugar.25​ Asistieron 48 poetas de 24 países de África, Asia, América, Europa y Oceanía,26​27​ siendo la primera vez en la que hacen presencia los cinco continentes.28​ En este año, hace su presentación la poesía sonora,25​ un nuevo elemento de expresión experimental. También se sentaron las bases para la celebración de la Escuela de poesía de Medellín.25​


13 al 20 de junio de 1996,1​ Se inaugura el VI Festival, es el primero en usar lema. Se contó con la participación de 37 poetas de 21 naciones. Se realizaron 31 lecturas. Tuvo una concurrencia aproximada de 60 000 espectadores.29​ Además, durante esta versión del Festival, se da inicio a la I Escuela de poesía de Medellín,25​ con la labor conjunta del Festival, la Escuela de poesía de Viena, y de la Universidad de Antioquia.30​



Debido a la grave situación de guerra interna y al deterioro, en ese entonces, de la economía colombiana, el Departamento de Estado de los Estados Unidos emite una circular advirtiendo de los peligros de viajar a Colombia (advertencia que para el 2011 seguía vigente31​). Sin embargo, se celebró la IX edición del Festival, del 18 al 26 de junio de 1999.32​ Contando con la participación de 44 poetas de los cinco continentes y 17 poetas colombianos (y aun con la advertencia de EE. UU. asistieron dos poetas estadounidenses).32​ Así las cosas, se consolida el Festival Internacional de Poesía de Medellín. No obstante la situación social, económica y de seguridad del país, hubo un notorio incremento de la asistencia del público a todos los actos del festival, el aumento de ventas de libros de poesía, y la expansión del festival a nuevas ciudades del departamento de Antioquia y de Colombia, con lo que se amplió el número de lecturas a 77.32​


 YouTube Kama Sywor Kamanda, durante el recital de poesía del X Festival Internacional de Poesía de Medellín, en el auditorio al aire libre Carlos Vieco.

Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

Para el X festival, celebrado entre el 23 de junio al 2 de julio de 2000, se contó con la participación de 71 poetas de 45 países y, por primera vez (anteriormente, sólo se había contado a lo máximo con una), de varias naciones indígenas (Acoma Estados Unidos, Uitoto Colombia, Mapuche, Chile, Quechua Ecuador Wayúu, Colombia y Venezuela, se realizaron 88 lecturas en Medellín, Bogotá (Cundinamarca), Cartagena de Indias (Bolívar), Barranquilla (Atlántico), Santa Marta (Magdalena), Tunja (Boyacá), Ibagué (Tolima), Pereira (Risaralda), Armenia (Quindío), Bucaramanga (Santander), Quibdó (Chocó), Barrancabermeja (Santander), Villavicencio (Meta) y Leticia (Amazonas).33​ Cabe resaltar la participación de expresiones poéticas de las naciones indígenas (cantos ceremoniales, relatos míticos de la creación del mundo y poemas).33​


Durante XI Festival, llevado a cabo entre el 1 y el 10 de junio de 2001,34​ se contó con programación complementaria, como: la V Escuela Internacional de poesía,34​ la exposición internacional de poesía experimental, entre otras.34​ También se realizó la primera entrega del Premio de poesía en lengua castellana, que otorga el Festival Internacional de Poesía de Medellín;34​ la ganadora fue la poetisa uruguaya Marosa di Giorgio†.34​


Para el 2002, durante un deterioro del orden público en Colombia, sin antecedentes históricos se inaugura el XII festival entre el 21 y 31 de junio que en esa ocasión contó con la participación de cerca de 70 poetas de 54 naciones. Tuvo una audiencia de 180 000 espectadores, aproximadamente, principalmente jóvenes. Se realizaron 101 lecturas en 25 ciudades de colombianas.35​ Se destaca el mensaje de solidaridad enviado por Paul McCartney A message of peace (Un mensaje de paz), en el cual expresa su creencia en que la poesía puede ser usada como un poderoso instrumento que conduce a la paz a nivel mundial.36​


Durante el XIII festival, que se realizó desde el 14 hasta el 21 de junio de 2003 en Medellín y en 18 ciudades del país,37​38​ el cual contó con la participación de 64 poetas de 39 países, y se realizaron 77 lecturas. Cabe resaltar la inauguración de la I Cumbre de la poesía mundial por la paz de Colombia,39​40​41​ que sesionó del 16 al 19 de junio de ese mismo año. Se trataron los siguientes temas:


Mesa de instalación (participantes): David Best (Suiza), Guillermo Segura (Subsecretario de cultura del municipio de Medellín), Julián Malatesta (Poeta colombiano que moderó la cumbre), Gonzalo Rojas† (Poeta Chileno) y Francisco Sesto (poeta y Viceministro de cultura de la República Boliviarana de Venezuela),


Cultura y globalización,

El escritor y la política,

Desplazamiento forzoso,

Biodiversidad, etnicidad y derechos culturales, y

El conflicto colombiano visto por los poetas.

Los invitados a la cumbre fueron los poetas participantes del festival, el gobierno nacional de Colombia, el cuerpo diplomático acreditado en Colombia, las Fuerzas Armadas de Colombia, entidades culturales oficiales, organismos nacionales e internacionales de Derechos humanos, asociaciones sociales de desplazados, varias ONG, artistas, escritores, periodistas, académicos y diversas personalidades involucradas en la solución del conflicto armado.42​43​

Entre el 17 y 24 de junio de 2005, se celebra el XV festival,44​ este fue el primero en ser televisado en directo durante tres de los actos programados,44​ contó con la participación del Premio Nobel de Literatura de 1986 Wole Soyinka.44​ Se programaron y ejecutaron 88 lecturas de poemas y 17 actividades de la Escuela de poesía.


El Festival llega en el 22 de julio de 2007 a su XVII edición, y a lo largo de este trayecto contabiliza la presencia de poetas de 87 naciones de todos los continentes. Se destaca que los asistentes soportaron una tormenta durante tres horas, mientras los poetas asistentes realizaban sus lecturas.45​


Entre el 18 y el 25 de junio, representantes de los cinco continentes que se dieron cita en Medellín para celebrar la memoria de Eleusis, homenajear a Rimbaud y, entre sus incontables actividades en torno al fuego de la poesía, sin lugar a dudas, seguir trabajando por la paz de Colombia y el mundo.


Cronología

Festival Internacional de Poesía de Medellín

Evento Cantidad de naciones participantes (Exceptuando a Colombia) Cantidad de poetas participantes Notas

Versión Fecha Sin Colombia Con Colombia

I 28 de abril de 1991 0 0 16

II 23 al 29 de abril de 1992 8 9 36

Participó la nación indígena Kuna-Tule de Panamá.

III 2 al 8 de junio de 1993 16 27 42

Se escoge el mes de junio como propicio para el festival, pues por esa fecha el sol está más cerca.

IV 2 al 8 de junio de 1994 26 32 45

V 7 al 14 de junio de 1995 23 33 48

VI 13 al 20 de junio de 1996 20 24 37

Se celebra la I Escuela de poesía.

VII 13 al 21 de junio de 1997 33 39 51

Participaron las naciones indígenas Mapuche de Chile y Kogui de Colombia.

VIII 12 al 20 de junio de 1998 45 52 71

Participaron las naciones indígenas Mapuche de Chile y Kogui de Colombia y un representante de una nación aborigen australiana.

IX 18 al 26 de junio de 1999 39 44 61

Participó la nación Tuareg, cuyo representante nació en Níger.

Se entrega, por primera vez, el Premio de poesía en lengua castellana.

X 23 de junio al 2 de julio de 2000 44 55 71

Hubo representación de varias naciones indígenas: Acoma de Estados Unidos, Uitoto de Colombia, Mapuche de Chile, Quechua de Ecuador y Wayúu de Venezuela y Colombia.

XI 1 al 10 de junio de 2001 69 81 99

Se presentaron las naciones indígenas Arsario, Kamsá, Wayúu y Yanacona de Colombia; la nación Maorí de Nueva Zelanda; Mapuche de Chile; Maya y Zapoteca de México. Siendo la versión con mayor cantidad de representantes de naciones indígenas y mayor cantidad de poetas.

La actriz francesa Nathalie Richard y Thomas Wohlfahrt asistieron en representación de Literatur Express de Francia.

XII 21 al 30 de junio de 2002 50 53 69

Paul McCartney envía un mensaje de solidaridad: A message of peace (Un mensaje de paz).36​

XIII 14 al 21 de junio de 2003 40 47 62

Se realiza la I Cumbre de la poesía mundial por la paz de Colombia.

XIV 18 al 26 de junio de 2004 42 47 63

XV 24 al 2 de junio de 2005 47 59 78

Primer Festival internacional de poesía en ser televisado.

Participación del Premio Nobel de Literatura Wole Soyinka.

XVI 24 de junio al 2 de julio de 2006 39 46 64

El Premio Nobel Alternativo es otorgado al Festival.

XVII 14 al 22 de julio de 2007 48 55 71

I Premio Nacional de Poesía Festival Internacional de Poesía de Medellín

XVIII 5 al 12 de julio de 2008 43 45 59

XIX 4 al 11 de julio de 2009 39 44 59

El festival es declarado Patrimonio cultural de Colombia

XX 8 al 17 de julio de 2010 55 63 93

XXI 2 al 9 de julio de 2011 43 62 82

XXII 23 al 30 de julio de 2012 47 51 69

XXIII 6 al 13 de julio de 2013

XXIV 19 al 27 de julio de 2014 34 51 71



Impacto

En la sociedad colombiana

Las actividades en el contexto del Festival Internacional de Poesía, como la Escuela Internacional de Poesía que ha beneficiado a más de 1 500 personas, a nivel de su formación cognoscitiva respecto a la poesía, mediante cursos altamente calificados, realizados por poetas de gran trayectoria.


Otorga el Premio Internacional de Poesía para libros publicados en español, el Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín, el Premio de Estímulo a la Joven Poesía Colombiana42​46​ y el Premio Gaceta de Cuba conjuntamente con la revista Gazeta.


Impacto en la comunidad internacional

El Festival Internacional de Poesía de Medellín convoca a los poetas, artistas y creadores de nuestro tiempo, para converger con los pueblos del mundo en una lucha compartida sobre la tierra hasta alcanzar una nueva humanidad, sin guerras expoliadoras ni injusticia social, como expresión del sueño antiguo y nuevo de la especie humana.


Para lograr este objetivo, se fundó el Movimiento Poético Mundial, durante el XXI Festival Internacional de Poesía de Medellín, al cual asistieron los 37 directores de festivales internacionales de poesía. Entre sus objetivos se encuentra el de «incluir a la mayoría de los más sólidos festivales internacionales de poesía, los poetas, las escuelas de poesía y las publicaciones impresas y virtuales, para incrementar nuestra mutua cooperación y así vigorizar la voz individual y colectiva de la poesía en nuestro tiempo».47​


Dentro de sus actividades adicionales y programas de divulgación, el Festival ha creado acciones cooperadas con festivales poesía latinoamericana de Venezuela, Cuba, Puerto Rico y, pronto, Costa Rica, el Salvador, Nicaragua y Argentina. También ha contribuido a reforzar muchos de ellos, y crear el Festival de Poesía Itinerante de África. Edita, en español y en inglés, la subpágina web «Colombia» de la «Poetry International Web» de Róterdam, en la que más de 70 poetas colombianos ya han sido incluidos, y una antología única de la poesía en todo el mundo en YouTube, con 343 poemas de 345 poetas de 133 países de los cinco continentes.48​


Participantes destacados

Adolfo Castañón8​ (Poeta, ensayista, editor y crítico literario mejicano)

Affonso Romano de Sant'Anna9​ (Escritor brasileño)

Raúl Gómez Jattin†49​ (Poeta cartagenero).

Gonzalo Rojas†25​ (fue un profesor y poeta chileno perteneciente a la llamada «Generación de 1938». Galardonado con el Premio Miguel de Cervantes en el 2003.)

Haroldo dos Campos†29​ (Poeta y traductor brasileño. Galardonado con el Premio Jabuti de Literatura en 1991, 1993, 1994, 1999 y 2002 y el Premio Octavio Paz en 1999).

Sainkho Namtchylak29​ (Cantante conocida por su canto difónico tuvano o Xöömej)

Abdulah Sidrán29​ (Escritor y poeta bosnio conocido por su apodo Avdo).

Marosa di Giorgio†34​ (Poetisa uruguaya)

Wole Soyinka44​ (Escritor nigeriano en idioma inglés. Premio Nobel de Literatura 1986)

Rita Dove44​ (Poetisa y escritora estadounidense. Ganadora del Premio Pulitzer en poesía de 1987)

Dacia Maraini, escritora y poeta italiana

Olvido García Valdés, poeta española

Markus Hediger, poeta suizo

Juan Manuel Roca, poeta colombiano

Carolina Zamudio, poeta y periodista argentina

Albeiro Montoya Guiral, poeta colombiano

Premios y distinciones

Premio Nobel Alternativo

La fundación Right Livelihood Award (Premio al Sustento Bien Ganado) con sede en Estocolmo, comunicó oficialmente el 28 de septiembre de 2006, que un jurado compuesto por diez personalidades internacionales, tomó la decisión de otorgar el Premio Nobel Alternativo de la Paz en 2006 al Festival Internacional de Poesía de Medellín, «en reconocimiento al coraje y a la esperanza en tiempos de desesperación» entre 73 candidatos de 40 naciones, activistas por la verdad, la paz y la justicia social.


El jurado ha sustentado su determinación de conceder este premio al Festival «por afirmar y expresar los valores humanos de la belleza la creatividad, la libertad de expresión y por su trabajo con la comunidad, en oposición al miedo y a la violencia que prevalecen en Colombia y en el mundo todavía hoy».


El premio Nobel Alternativo fue entregado al director y a representantes del Festival, el 8 de diciembre de 2006, en ceremonia que se celebró en el Parlamento de Suecia.


Según su actual director, el poeta Fernando Rendón, el Festival de Poesía de Medellín se convirtió en un «paradigma en el mundo», especialmente después de que la fundación Right Livelihood Award de Suecia anunció en 2006 que el certamen se galardonó con el llamado Premio Nobel Alternativo, un galardón considerado como la antesala del Premio Nobel de la Paz y entregado por el Parlamento Sueco dos días antes de la ceremonia de los premios Nobel.


El Festival internacional de poesía de Medellín, recibe el Premio Nobel Alternativo en el 2006


...por demostrar cómo la creatividad, la belleza, la libertad de expresión y la comunidad pueden florecer y superar, incluso el miedo y la violencia más profundamente arraigados.

(…for showing how creativity, beauty, free expression and community can flourish amongst and overcome even deeply entrenched fear and violence.)50​

Video externo

 YouTube Fernando Rendón. Fragmento del discurso de aceptación del Premio Nobel Alternativo.

Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

...El premio Nobel Alternativo 2006, concedido al Festival internacional de poesía de Medellín, es un reconocimiento al papel histórico de la poesía en oposición a la cultura de la muerte, que tiene su origen en las autoritarias esferas del poder transnacional.

El poema es la exaltación de la visión del porvenir hecho por todos, se canta en voz alta la historia de la transformación del espíritu humano y de las luchas de los pueblos por la certeza de una edad sin opresión.

Volveremos, sobre la hierba, a entonar el coro del alba.

La piedra desencadenada, será de nuevo luz.

En los grandes tiempos nuevos, nuestros serán el pulso de la primavera y el de la estrella más lejana.

Éste y todos los mundos serán de todos.

Resplandecerá la hora de la vida nueva, el triunfo de la vida sobre la muerte

Fernando Rendón. Fragmento del discurso de aceptación del Premio Nobel Alternativo.

«Estamos felices con este premio porque reconoce tantos años de lucha para construir sociedad desde la poesía», indica Rendón, director del Festival y fundador de la revista literaria Prometeo.


El Premio Nobel Alternativo 2006 concedido al Festival Internacional de Poesía de Medellín es un reconocimiento al papel histórico de una poesía entendida como oposición a la cultura de la muerte. El poema —se considera—, es la exaltación de la visión de un porvenir hecho por todos. Con él se canta en voz alta la historia de la transformación del espíritu humano y de las luchas de los pueblos, tras la esperanza de una edad sin opresión.


Patrimonio Cultural de Colombia

El festival, al momento de cumplir dos decenios fue declarado patrimonio cultural de Colombia,​ por la Ley 1291 del 6 de marzo de 2009.







Juan Formell y los VAN VAN - Cervantino

Juan Formel y los VAN VAN
en el Cervantino 2021
GRAN INAUGURACIÓN DEL FIC
Miércoles 13 de octubre el Guanajuato 20:00 hrs
Alhóndiga de Granaditas

www.losvanvan.com
facebook.com/losvanvanoficial






Los Van Van es una orquesta cubana, fundada en 1969 por el bajista Juan Formell.

Inicios

Vital para el éxito y sonoridad peculiar de Los Van Van fue la trayectoria de su director, Juan Formell. Antes de fundar Los Van Van, el 4 de diciembre de 1969, incursionó como contrabajista, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión hasta varios grupos de son y jazz. Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar; puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato.


Formell incorporó el bajo, la organeta, la guitarra eléctrica, los violines y sustituyó la flauta de cinco por la de sistema. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de voces propio de los cuartetos. Esta experimentación sirvió de punto de partida para que, una vez creado Los Van Van, su contagioso ritmo sentara pautas en la música popular bailable.


Década de 1970

A comienzos de esta década, importantes críticos y conocedores del tema avizoraban el exitoso futuro de Los Van Van. Juan Formell, manteniendo los aportes realizados a la anterior agrupación, La Revé, enriqueció el set con otros instrumentos, como la percusión, que fueron tejiendo lo que definiría como el songo. Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo, creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes.


José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (El Yulo), César Pedroso (Pupy), Pedrito Calvo, Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El Tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (El Lele), junto a su director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad.


En esos años graban sus primeros cinco discos y debutan en varios escenarios internacionales.


Década de 1980

Este representó un período importante para la orquesta: rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones, introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.


En materia discográfica, suman a su haber nuevos triunfos como son: El Baile del Buey Cansao (1982), Anda, Ven y Muévete (1984), La Habana Sí (1985), Eso Que Anda (1986), Nosotros Los Del Caribe (1987). Por último, Songo (1988) da paso a una nueva etapa.


En estos años su música trasciende las fronteras latinoamericanas y escenarios de Reino Unido, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de contagiar al más escéptico de los bailadores.


Década de 1990

Los Van Van inician los años 1990 con una gran gira por toda Cuba celebrando sus 20 años. Evolucionan hacia la contemporaneidad tímbrica y van en busca de expresiones más complejas y preciosistas como el pad.


Sus producciones no dejan duda de que llegan a la madurez: piezas como “Que le den candela” y “Ese es mi problema”, del disco Azúcar (1993), “Soy normal, natural” y “Qué sorpresa”, de Lo Último En Vivo (1994), “Deja la ira” y “De igual a igual”, de ¡Ay Dios Ampárame! (1995) y “Esto te pone la cabeza mala” y “Llévala a tu vacilón” de Te Pone La Cabeza Mala (1997), así como “Permiso que llegó Van Van”, “El negro está cocinando” y “Temba tumba timba”, de Llegó... Van Van (1999), son obras que han arrasado sin compasión en el contexto de la salsa, por sus contagioso ritmo, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo aun cuando utilicen otros recursos orquestales.


Desde el año 2000

El año 2000 agradece una obra de más de treinta años con el éxito del disco Llegó Van Van (o Van Van is here) en los premios Grammy Latinos.


En enero de 2010, la canción "A Cali" fue elegida por votación popular como uno de los temas de la 52 Feria de Cali, en Cali (Colombia); la canción alcanzó 7,905 de los 30,742 votos, y con ello un 26% de la votación total.


Estilo

Los Van Van fue la primera agrupación cubana en utilizar un sintetizador. José Luis Quintana (Changuito) durante muchos años fue percusionista principal de la banda y junto con Juan Formell creador del ritmo característico del grupo llamado songo. El pianista y coautor, con Formell, de muchos números de la orquesta, César Pedroso (Pupy), abandonó el grupo en el 2001 y dirige actualmente su propia orquesta Pupy y Los que Son Son.


Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía, el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una suerte de crónica de la realidad cubana, sus textos ofrecen una circunstancia social, temáticas que recrean lo jocoso de la cotidianidad cubana.


Discografía

Los Van Van, Vol I (1969)

Los Van Van (1974)

Juan Formell y Los Van Van (1974)

Orquesta Los Van Van (1974)

Van Van (1976)

El Baile del Buey Cansao (1982)

Qué Pista (1983)

Anda, Vén y Muévete (1984)

La Habana Sí (1985)

Eso Que Anda (1986)

Al Son del Caribe (1987)

El Negro No Tiene Na (1988)

""Songo (1988)

Crónicas (1989)

¡Aquí El Que Baila Gana! (1990)

Azúcar (1992)

Bailando Mojado (Dancing Wet) (1993)

Lo Último En Vivo (1994)

¡Ay Dios, Ampárame! (1995)

De Cuba Con Salsa Formell (1997)

Te Pone La Cabeza Mala (1997)

Llegó... Van Van (Van Van Is Here) (1999)

En El Malecón De La Habana (2002)

Vive (2004)

Chapeando (2004)

Arrasando (2009)

La Maquinaria (2011)

La Fantasía (2014)

El Legado (2018)

Legado

Vamos A Pasarla Bien

Vanvanidina

Culpable De Nada

Vanvaneo

Al Paso

Que Pena

Te Extraño

Por Que Lo Haces

Yo No Soy Un Mango

Hecho Pa Bailar

Legado De Vida

Amiga Mia

Anda, Camina Juan


*Con información de: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Van_Van



La Reyna y la Real - Cervantino

La Reyna y la Real en el Cervantino 2021
Domingo 17 de octubre 20:00 hrs
Alhóndiga de Granaditas

facebook.com/LaReynayLaReal

Spotify



Reyna y Yadira. Dos mujeres que se unieron en el 2012 por la necesidad que sentían que el rap femenino en Cuba tomara fuerzas y por su amor mutuo al genero.


La Reyna y La Real desafían el machismo cultural a través de un arte musical que históricamente ha sido dominado por los hombres